Teria sido fácil para o Linkin Park junto à costa, produzindo o mais cativante do rock, hip-hop com textura que tinha sido seu estoque no comércio.
A Califórnia, seis peças foi, afinal, best-seller nova banda dos '00s, digitalizar mais de 21 milhões de álbuns nos os EUA e tornar-se um dispositivo elétrico em hit de rádio, com músicas como "What I've Done" e " In the End ".
Mas os líderes da banda, Mike Shinoda (vocal rap, guitarra) e Chester Bennington (vocal), retrocedendo para trás não foi uma escolha atraente. Então, no ano passado, eles manobravam Linkin Park em território novo e ambicioso com "A Thousand Suns", um experimental, de alto conceito quarto álbum que tem mantido debates fã assola por meses.
"Como o passar dos anos, nós estamos aprendendo coisas novas," diz Shinoda, que com o resto da banda chegará a HP Pavilion na terça-feira. "Nós estamos mudando. Nós estamos a ouvir música diferente. Estamos tocando diferentes instrumentos, interessado em falar sobre coisas diferentes. Então, todo esse material se mistura na panela e no final do dia, a música é construída sobre todas essas coisas. "
A nova direção foi evidente a partir da primeira demo sessões para "A Thousand Suns", um Shinoda som descrito como mais flexível, mais eletrônico, mais abstrato. A banda tocou uma técnica antiga conhecida como "escrita automática", canção adaptação de uma corrente de fluxo de consciência. E com Rick Rubin - que também produziu 2007's "Minutes to Midnight" - o grupo encontrou um cúmplice receptivo para a suasonic adventure novo.
O álbum resultante foi muito longe do Linkin Park de uma década atrás, a banda que saiu de uma estreia monstro em forma de "Hybrid Theory" - toda a angústia adolescente, rugindo guitarras nu-metal e crisply alternando cantando rap. O caleidoscópio "A Thousand Suns", revela uma faixa de transição: os papéis estão se transformando, transformando sons. A canção tornou-se político. Guitarras abriram caminho para pianos, sintetizadores e ruídos processado. A canção acústica "O Mensageiro" fecha o álbum com uma nota radicalmente diferente.
E enquanto os bits são cativantes intacta - Linkin Park, provavelmente, não conseguia parar de vazar os ganchos se ele tentou - a banda se aproximou do álbum como um álbum, em vez de uma seleção de faixas.
"Nós queríamos ter um vibe", diz Bennington. "Nós queríamos que o álbum a ser apresentado como uma obra de arte, como um todo."
Os sons são de ponta, mesmo futurista. Mas o fluxo do álbum, diz Shinoda, destinava-se a remontar os registros conceito da década de 1970, cinematográfica no escopo: "A abordagem é tentar torná-lo quase mais visual, que realmente o ritmo de uma forma que pinta um quadro e não é sobre, tipo, bater-lhe com canções pop. "
Em uma indústria fonográfica que está cada vez mais voltados para trilhas e downloads, Shinoda, Bennington e seus companheiros de banda - o guitarrista Brad Delson, o baterista Rob Bourdon, o baixista David Farrell e DJ Joe Hahn - sabia que eles estavam tendo um risco.
"Nós tivemos que olhar para nós mesmos no espelho e dizer: 'Nós estamos confortáveis com a possibilidade de que isto vai funcionar contra nós, a longo prazo?" Shinoda lembra. "Obviamente, nós decidimos continuar com ele e ir contra o grão. E eu sinto como criativamente, artisticamente, foi uma escolha que precisamos fazer."
Enquanto "A Thousand Suns" provocou uma reacção mista entre platéia do Linkin Park, a reação grave parece ter se dissipado com o tempo os fãs crescer na música. E o álbum, os dois primeiros hits - "The Catalyst" e "Waiting for the End" - provavelmente atraiu mais do que suficiente novos fãs para compensar eventuais desvios. Como cada um dos álbuns do Linkin Park desde 2003, "Sóis" estreou como número 1 na Billboard. Ainda assim, as suas vendas na primeira semana de 241.000 foram significativamente menores do que os 625.000 para "Minutes to Midnight" três anos antes.
"Os fãs incondicionais de Linkin Park são realmente a mente aberta para o que fazemos", diz Bennington. "Às vezes as pessoas demoram um tempo para digerir a nova música Mas quando ele se senta. - Especialmente com este álbum - Acho que as pessoas realmente vão apreciar o que temos feito aqui e vê-lo por aquilo que pretendíamos."
Shinoda, um génio do gadget, sempre injetou uma sensação de alta tecnologia no trabalho de estúdio do Linkin Park, que deve finalmente ser traduzida no palco. Mas o material de "A Thousand Suns" pode ser ainda mais difícil do que o habitual. A banda teve a chance de começar a afiar a música com uma série de datas para o exterior em queda, mas o espectáculo vai continuar recebendo refinado e improvisado na turnê pelos EUA.
O grupo gostaria de eventualmente estádio cheio performances para frente e para trás do novo recorde, diz Shinoda, mas enfatizou que a atual turnê vai incluir músicas do catálogo inteiro da banda.
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